A Venetian Dream
Pièce musico-teatrale in un atto
Venezia, luogo sospeso tra sogno e realtà!
Bellezza fragile che appare quasi impalpabile.
Respirare l'atmosfera di una città, che è spazio mentale, è possibile solo se ci si sottrae alle convenzioni, solo se ci si lascia trasportare dal suo suono liquido.
Pentagramma Veneziano è una pièce musico-teatrale, ma ancor prima è un atto d'amore...come atto d'amore sono le composizioni che Reynaldo Hahn, Michael Haed ed ancora Mendelssohn, Rossini e Saint-Saëns hanno voluto dedicare alla città della miracolosa leggerezza.
La leggerezza si! Perché la pietra sembra galleggiare sull'acqua.
La leggerezza si! Perché lo spirito veneziano è ad essa improntato.
Ecco che con leggerezza Silvia e Massimo vi accompagneranno in una cullante promenade ove il tempo rallenta e il cuore s'inebria.
Scheda Tecnica
La rappresentazione, della durata di circa 60 minuti, si struttura in atto unico.
L'esecuzione richiede l'impiego di un pianoforte accordato.
Qualora si svolgesse in spazio teatrale, il palcoscenico dovrebbe essere provvisto di un fondale pvc grigio e di un velatino (tulle gobelin) collocato a metà profondità del palcoscenico. Quintaggio nero e, possibilmente, tappeto danza nero.
Il Cast
Silvia Regazzo
Mezzosoprano
Silvia Regazzo si diploma in Canto con lode al Conservatorio Benedetto Marcello dopo la Laurea in Filosofia all’Università Ca’ Foscari di Venezia. Collabora con importanti istituzioni musicali italiane ed estere: Ente Luglio Trapanese (J. Schittino, La ragazza imprudente e G. Bizet, Carmen, 2025; G. Rossini, La Cenerentola, 2024; C. Galante, Le lacrime di Geremia, 2023), Fondazione Luigi Nono (L. Nono, La fabbrica illuminata, 2025, F. Schubert, selezione da Winterreise e Schwanengesang, 2024, Teatro Sociale di Rovigo (G. Puccini, Gianni Schicchi, 2024), Festival della Valle d’Itria e Teatro Coccia di Novara (C. Lombardo-V. Ranzato, Il paese dei campanelli, 2023), Theater Chemnitz (A. Boito, Mefistofele, 2020), Spoleto Festival dei Due Mondi (S. Colasanti, Proserpine, 2019), Teatro Comunale di Bologna (R. Strauss, Salome, 2019), Amici della Musica di Padova (G. Mahler, Das Lied von Der Erde, 2018), Theater Freiburg (G.F. Händel, Giulio Cesare, 2017; A. Boito, Mefistofele 2016, C.W. Gluck, Orphée et Euridice, 2015), Teatro Regio di Parma (L. Nono, Prometeo, 2017), Teatro La Fenice di Venezia (F. Perocco, Aquagranda, 2016; W.A. Mozart, Die Zauberflöte, 2015; I. Stravinsky, The Rake’s Progress, 2014), Teatro Filarmonico di Verona (G. Rossini, La Gazza Ladra, 2012), Teatro Carlo Felice di Genova (C. Gounod, Roméo et Juliette, P. Mascagni, Cavalleria Rusticana, 2012) Teatro Grande di Brescia (Roméo et Juliette, 2011), Teatro Verdi di Pisa, Teatro del Giglio di Lucca, Teatro Goldoni di Livorno, Amici della Musica di Padova, Ex Novo Ensemble, Associazione Richard Wagner, Venezia, Festival Galuppi, Settimane Musicali Teatro Olimpico di Vicenza.
È stata diretta da F. Luisi, J. Valçuha, M. Angius, P.A. Valade, J. Axelrod, E. De Nadai, M. Reina, L. Oberti, M. Ranno, E. Maschio, G. Ferro, R. Palumbo, D. Renzetti, D. Matheuz, A. Manacorda, J. Webb, M. Balke, N. Conti e D. Carter e ha collaborato con registi quali D. Michieletto, P. Emmanuel Rousseau, S. Vizioli, L. Kemp, A. Talevi, G. Lavia, G. Ferrara, M. van Hoecke, A. Cigni, R. Bonajuto, A. De Rosa, A. Tarabella, M.P. Viano, J.L. Grinda e L. Engels.
Intensa l’attività concertistica nel repertorio da camera: ha collaborato con C. Opalio (Vittorio Veneto Chamber Music Festival 2024), F. Lovato, A. Miodini, O. Sciortino e C. Proietti. Con quest’ultimo ha inciso le 27 Canções de Fernando Pessoa di Fernando Lopes-Graça, pubblicazione presentata in diretta su RAI-Radio3 per la Stanza della musica. Nel 2025 ha preso parte ai Concerti del Quirinale interpretando i Canti dalla casa dei viventi di C. Galante con la direzione di E. De Nadai e l’Ex Novo Ensemble. È vincitrice di Concorsi Internazionali: Toti Dal Monte, Città Lirica Opera-Studio, Città di Bologna, Giulio Neri.
Massimo Modoni – Baritone
Massimo Modoni is an Italian baritone and the founder of the Accademia dell’Opera Italiana (AOI).
He began his musical education as a Harpist, and trained vocally under the late Francesca Scaini, Sherman Lowe in his hometown Venice and than with Alison Pearce at the Royal Academy of Music. He has than perfected his craft with Operatic legends such as Mirella Freni, and Silvio Zanon and vocal coaches Alexandre Naoumemko and James Schmidt (Haus of Schmizzay).
He has performed at prestigious venues such as Teatro Malibran in Venice, Accademia Chigiana in Siena, Teatro Dante Alighieri in Ravenna, Teatro Comunale in Ferrara, Conway Hall in London and BVOF in Ireland. His musical collaborations include working with esteemed conductors Renato Balsadonna, Paolo Olmi, Emanuela Di Pietro, and David Brophy as well as renowned accompanists such as Michele D’Elia, Joice Fieldsen, and Andrés Gallucci.
He has recently performed the role of Starveling in A Midsummer Night’s Dream with BVOF and the title role of Pierrot in Le Fete Galant with Pegasus Opera Company, conducted by Odaline de la Martinez.
Upcoming engagements includes a series or recitals in september and December 2025 with celebrity organist Jeremiah Stephenson in the UK and italy. This program showcases a selection of opera arias and scenes from 19th- and 20th-century Italian opera.
In October 26th 2025 Massimo will be Armando in the world premiere of “La ragazza imprudente” By joe Schittino at the Luglio musicale Trapanese, conducted by Mirco Reina.
Massimo will be the principal artist alongside Soprano Nila Masala for the recital “O dolcezze, O memorie” commemorating the great italian baritone Ettore Bastianini, featuring in the Bastianini Festival promoted by the city of Siena.
In November 22nd and 23rd 2025 Massimo will perform as bass solo for the Mascagni messa di gloria conducted by Emanuela Di Pietro
On January 6th massimo will perform alongside legendary repetiteur and accompanist Ekland Hasa in an operatic gala dedicatedto Mascagni and puccini.
In 2026 he will perform the role of Barone Douphol in Giuseppe Verdi's traviata for Hurn Court Opera, covering Giorgio Germont.
In summer 2026 Massimo will be Giorgio Germont in Traviata e Barone Scarpia for Avigliano Opera Festival, conducted by Maestro Rizzitelli
Massimo Modoni
Baritono
Eleanor Parks
Da circa trent'anni svolge continuativa attività registica in Italia e all’estero.
Il suo repertorio attiene principalmente al teatro musicale e spazia dai componimenti di Monteverdi (Orfeo, Il ballo delle ingrate, Il combattimento di Tancredi e Clorinda) a Dido and Aeneas di Purcell; dai capolavori barocchi di Handel e Vivaldi (Tamerlano, Esther, Acis and Galatea, la Fida ninfa, Farnace, Catone in Utica, Orlando furioso) all'Alceste di Gluck; dal grande repertorio mozartiano (trilogia dapontiana, Die zauberflote, Die schauspieldirektor) all’800 di Rossini (Il barbiere di Siviglia, La cambiale di matrimonio e Il signor Bruschino), Donizetti (L'elisir d'amore e Il campanello dello speziale), Strauss (Die fledermaus) e Korsakov (Mozart e Salieri). Giunge quindi al '900 di Puccini (Butterfly e Tosca), Wolf-Ferrari (Il segreto di Susanna) e Hans Krasa (Brundibar).
Ha curato alcune prime assolute in tempi moderni di opere antiche (Atalanta fugiens di Maier, Zamberlucco di Scarlatti, Marc’Antonio e Cleopatra di Hasse).
Dal 2010 si dedica anche all'opera contemporanea collaborando col conservatorio di Venezia e Biennale Musica.
Ha allestito per il Teatro La Fenice, Teatro Goldoni di Venezia, Biennale Musica, Teatro Olimpico di Vicenza, Teatro Comunale di Treviso, Mittelfest, Teatro Comunale di Ferrara, Teatro Comunale di Modena, Teatro Municipale di Piacenza, Teatro Gentile di Fabriano, Teatro Stabile dell’Umbria, Teatro Rendano di Cosenza e all’estero ha allestito presso il Teatro Principal di Vitoria, Teatro Principal di Saragoza, Teatro Principal di Zamora, Teatro Isabel la catolica di Granada, Bayreuth Baroque Opera Festival, Auditorium di Tubingen, Palais des Beaux Arts di Bruxelles, Festival di musica antica di Riga, JPAS Theatre di New Orleance, Daegu International Opera Festival.
Ha collaborato con i principali direttori specializzati nel repertorio barocco quali Renè Clemencic, Segio Balstracci, Federico Maria Sardelli, Alessandro Quarta, Gianluca Capuano, Francesco Corti. Ha diretto i più interessanti interpreti dell'ultima generazione quali Anna Bonitatibus, Arianna Venditelli, Sonia Prina, Giuseppina Bridelli, Loriana Castellano, Marina De Liso, Raffaele Pe, Leonardo Cortellazzi, Mauro Borgioni, Abramo Rosalen e alcuni cantanti di chiara fama della generazione precedente, quali Francesca Scaini, Roberto Aronica, Denia Mazzola Gavazzeni, Katia Ricciarelli, Marina Bolgan. Nella'mbito della prosa ha collaborato con le attrici Ottavia Piccolo e Barbara Eforo.
La Rai nazionale e Radio Svizzera Italiana hanno dedicato speciali ed interviste alla sua attività di regista.
Dal 2010 collabora con il Gruppo Editoriale Viator (Mi) per il quale ha curato numerose pubblicazioni. E' direttore della collana Viator Musicae.
E' docente di Teoria e Tecnica dell'Interpretazione Scenica presso il Conservatorio di Castelfranco Veneto.
Marco Bellussi
Regista
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Silvia Regazzo e Chiara Opalio,
G. Rossini, La Regata Veneziana
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